郴州籍画家中，刘雨衢走出了一条不同寻常的艺术创作之路——他不是科班出身，却靠坚持不懈的努力，让自己的工笔画作获得了业内与藏家的双重认可；他强调文脉不断、恢复传统，却又把探寻独属于这个时代的工笔语言当成自己的艺术追求……

告别安逸，为梦一往无前

1976年出生的刘雨衢是永兴马田人，17岁中专毕业后，他就参加了工作，成为了华塘电厂的一名普通工人。刘雨衢从小就喜欢画画，他喜欢精细优美的事物，因此在众多美术门类中独爱工笔。20岁那年，刘雨衢参加了省总工会举办的职工绘画大赛，他的一幅工笔荷花获得了此次比赛的银奖。这让刘雨衢备受鼓舞，也让他开始审视内心对绘画的热爱。确认自己的梦想后，他作出了一个大胆的决定——辞去稳定的工作，只身前往广州美术学院学习。

在广州美术学院国画系研究生课程班，刘雨衢得到了工笔画大师周彦生教授的悉心指导。周彦生看了刘雨衢的画作后对他说：“你很聪明，也很用功，但是努力的方法不对，所以画作整体格调不高。你得把以前的东西都忘记，从头开始。”在名师的指点下，刘雨衢刻苦钻研，他每天作画十几个小时，在广州美院学习一年后，刘雨衢的工笔画开始入选全国性美术展览并斩获奖项。

刘雨衢画作灵眸。

在广州学习三年后，刘雨衢回到了郴州，被湘南学院美术系聘请为工笔画教师，但这种轻松安逸的生活却没能长久地挽留他追寻艺术的脚步。为了拥抱沿海城市更多元便捷的艺术资讯、更丰富广阔的创作环境，2012年，刘雨衢辞去了郴州的教职，再次奔赴广州。

博采众长，淬炼独特风格

不同于之前的学生身份，再次来到广州，刘雨衢给自己的定位是“职业画家”，他给自己定下了严苛的目标——参加全国性美展并获奖，拿下中国美术家协会的会员资格，让自己的工笔艺术得到行业内的认可；此外，要做到“以画养画”，作品不能孤芳自赏，要卖得出去，得到收藏家和老百姓的认可。在他看来，画家的画卖不出去，就沦为了一种自娱自乐。“卖画并不市侩，齐白石等大师也卖画，市场的认可也是画家艺术价值的体现。”

为了提升绘画水平，刘雨衢进行了艰辛的努力。在获得中国美术家协会会员资格后，他仍然四处拜师，希望能博采众家之长。此外，他每年都会抽出一两个月的时间去各地学习、看展。

刘雨衢画作灵眸。

刘雨衢对工笔画的色彩、造型做了深入的研究。为了恢复传统的工笔画色彩，他摈弃了化工颜料，哪怕工序繁杂，也坚持使用古法制作的矿物、植物颜料。他的前期作品，追求色彩的和谐与对比，整体用色的丰富与鲜明。而在后期作品中，他不再满足于色彩的装饰意味，而是尝试用色彩来表现特定的画面氛围、时空氛围以及对物象的渲染。他之前的技法较为保守，后期创作则大胆运用西方油画和日本浮世绘的配色技巧，并将当代设计构成学的造型理念融入其中，使笔下的工笔花鸟形神兼备，既写实又写意，既具象又抽象。在艺术实践中，刘雨衢秉承精研花鸟生理、穷神达化的工笔传统；注重用别具匠心的构思、层叠交错的渲染构筑自己特有的图式风格。

境由心生，精微生动有哲思

工笔画是很难把握的一种艺术表现形式，画不好很容易就陷于匠气中，在创作中该如何处理这个问题？刘雨衢认为，在追求工笔画技巧的同时，要敢于突破一些程式化的东西，在表现意境上进行变化，给观者传达一种雅致、灵趣的审美体验。他的心得是，造型不能只追求形似，而应追求神似；当画家能将内心的灵感与哲思完整充分、没有隔阂地表达，才算是懂得了创作的自由。这种艺术创作上的“了悟”，对刘雨衢后期的画作产生了深远的影响，也让他的艺术风格趋于成熟。2016年，刘雨衢的作品《小满》入选第十届全国工笔画大展并在中国美术馆展出，这份认可让他更坚定了自己的创作理念。

刘雨衢画作山间野趣。

工笔画在宋代达到了创作的高峰，刘雨衢十分重视对宋画的临摹和解读。他的工笔画，无论是审美理念、构图特点，还是技法形式、造型方法，都吸收了前人的经验，力求将工笔画的“尽其精微”发扬光大。但同时，他也坚持必须在传承中创新。他说：“我们今天对于山水和自然的理解肯定是有别于古人的，自然界的丰富要远远大于我们的想象。因此，我们要用新的眼光去观察、去思考，不能一味复制古人，应该用当代人的理念和气质给传统的工笔画赋予新的灵感。毕竟，活在当下，就要努力表达出属于这个时代的风貌。”

刘雨衢：中国美术家协会会员，郴州美术家协会主席团成员。作品《阳春》被中国美术馆收藏，作品《丽日》被辽河博物馆收藏。作品《花天》入选第六届中国工笔画作品展；作品《春华》入选第七届中国工笔画作品展；作品《小满》入选第十届中国工笔画作品展；作品《华如锦》获第六届西部大地情中国画作品展金奖。

（今日郴州记者 周慧）